domingo, 4 de diciembre de 2011

PRIMERA PUBLICACION EN LA HISTORIA SOBRE MODA


La moda (del francés, mode y éste del latín, modus, modo o medida) indica en su significado más amplio una elección o, mejor dicho, un mecanismo regulador de elecciones, realizadas en función de criterios subjetivos asociados al gusto colectivo.

La moda son aquellas tendencias repetitivas, ya sea de ropa, accesorios, estilos de vida y maneras de comportarse, que marcan o modifican la conducta de las personas. La moda en términos de ropa, se define como aquellas tendencias y géneros en masa que la gente adopta o deja de usar. La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.

Como dijo Coco Chanel: "Todo lo que es moda, pasa de moda." 


 

La primera
Revista de moda en la vida fue hecha de hombres para hombres.

La historia de las revistas de moda se remonta a cientos de años atrás. La primera revista fue creada por un hombre, y dedicada a los hombres.

La primera revista "femenina" apareció hace 317 años en el 27 de junio de 1693 en Londres. Un antepasado de esta publicación era el francés Jean Donno del Tornillo.

En 1672, comenzó a escribir una rebista llamada " el Mercurio Galante "
de contenido literario crítico.Se escribía en francés, en la ciudad de Lyon.
 Incluso el rey disfrutó. Entonces, Jean Donno del Tornillo era un editor acertado que no ocultaba su propio talento literario.

Debido a la irregularidad de las publicacionesde “el Mercurio Galante”, el rey Luis XIV, se dirigió al editor y le exigió que publicara la revista mensualmente, con el fin de ilustrar s mentes del tribunal, con lo que al comienzo de 1677 " el Mercurio Galante " fue publicado estrictamente una vez al mes.

Las secciones que destacaron como más interesante, fueron las de cotilleos entre los fieles, y los consejos sobre los modelos que deberían llevarse en cada estación.

" El mercurio Galante " era el prototipo de la revista moderna brillante, aunque apuntado principalmente para hombres.

Comenzó entonces la extensión y la fiebre de las revistas de moda por todo Europa. 16 años mas tarde, en el 1693, se escribió la primera revista especializada en mujeres, “ el Mercurio de las Damas “, apareció en Londres, y fue fundada por el editor inglés y el periodista John Delton.

El director de la primera publicación redactó abiertamente que su revista respondería a las cuestiones relacionadas con el gusto, el matrimonio, los comportamietos, y cosas divertidas sobre la mujer. Con esto la edición respondió a las cartas de los lectores y habló como en un diario de sus problemas sobre el amor.

Se convirtió la lectura de estas revistas de moda en un signo de buen gusto, y desde el principio del siglo XVIII , se incorporaron en ellas los comentarios de actrices, cantantes, y figuras públicas. Para entonces en Europa ya se publicaba varias revistas. En Alemania, en Gran Bretaña… En Francia, ya se publicaban cuatro revistas de moda. Todas ellas fueron ilustradas con dibujos en color, o grabados que representaban los detalles más pequeños de la ropa nueva.

En 1779, apareció en Rusia la primera revista de señoras. La llamaron, “La publicación mensual de moda”, o “ la biblioteca para el conjunto de una señora”.
Al igual que en Europa, los escritos mensuales y el redactor era un hombre, Nikolai Novikov.

Mientras que las revistas europeas, estaban llenas de vivas imágenes, y servían para enseñar, el editori ruso tenía como objetivo interesar a las damas con sus lecturas. De modo que incluyó una recopilación sobre sus secretos y verdades mas curiosos y lo que hacían en aquellos tiempos.

Hacia el final de los años 1850, el Imperio ruso constaba con más de treinta publicaciones sobre las cuestiones de las mujeres. " La manera de Tienda y la Artesanía " (1851), "el Trago" (1859), " la Tienda De moda " (1861), " el Nuevo Bazar ruso (1866), " Forman menos del Mundo " (1868), como se especializaron publicaciones para la generación joven, como " Mi Diario " "y Rayos" (para muchachas), que publicó artículos sobre las complejidades de educación, etiqueta, alimento y educación. Los artículos sobre la manera por lo general eran traducidos del francés e incluyeron una descripción detallada de una variedad de equipos y accesorios. "El cosmopolita" "y la Moda", popular hoy, fueron comenzados en Europa en aquel tiempo.


Con la llegada de Internet, muchas revistas 'de culto' han pasado a un segundo plano a favor de la inmediatez y las ventajas que ofrece el soporte digital. Sin embargo, publicaciones como Vogue, Vanity Fair, Time o National Geographic siguen siendo la 'enciclopedia' de cabecera de los más románticos. Y es que, para muchos, nunca habrá nada como el papel. Hacemos un repaso a las primeras portadas de algunas de estas revistas que, desde sus comienzos (las hay con casi dos siglos de historia) y hasta nuestros días, han ofrecido una segunda y más exhaustiva revisión de la actualidad. Su requisito mínimo de comprensión las hicieron de fácil uso y difusión, convirtiéndose en los medios escritos más vendidos, diversos y consultados del mundo. Os mostramos una pequeña muestra de aquellas cuidadas primeras encuadernaciones, que suponen hoy en día un reflejo de las tendencias de diferentes épocas.


Para veer las siguientes portadas abrir la siguiente URL

National Geographic - 1888
Harper's Bazaar - 1867 - L.S. Lara
1892 VOGUE




BIBLIOGRAFÍ






miércoles, 23 de noviembre de 2011

LOGOTIPOS Y MONOGRAMAS



Chanel S.A. o simplemente Chanel es una casa de modas parisina, creada en 1910 por la diseñadora Coco Chanel. La marca se especializa en diseñar y confeccionar artículos de lujo, como indumentaria de alta costura, lista para usar, bolsos, perfumes y cosméticos, entre otros.

Gabrielle "Coco" Chanel (1883 - 1971) comenzó su carrera en la moda en 1910. Ella anunció nuevos diseños y revolucionó la industria de la moda al "volver a lo básico", incorporando elegancia, clase y originalidad. Coco Chanel mantuvo el título de Diseñadora Jefe hasta su muerte, el 10 de enero de 1971.




Louis Vuitton es una empresa francesa que diseña ropa y complementos de lujo, fundamentalmente de cuero. Fundada por Louis Vuitton (1821-1892), es el principal patrocinador de la Copa América. La empresa LVHM es considerada la marca de lujo más exclusiva del mundo, hoy en día se conoce como sinónimo de lujo y exclusividad. Dispone de 445 tiendas en 62 países del mundo.


Actualmente Louis Vuitton está bajo el comando de Patrick Louis Vuitton quien de la mano de diversos diseñadores de talla internacional, como Marc Jacobs, ha logrado mantener la asociación del nombre de esta empresa con el lujo y la exclusividad.
Recientemente, inauguraron su primera tienda en Santo Domingo, Republica Dominicana.

Louis Vuitton tiene por política no hacer nunca rebajas en sus productos. El razonamiento que hay detrás de ello es que los productos mantengan la percepción de valor por parte de sus clientes.



 
 María Carolina Josefina Pacanins y Niño (Caracas, Venezuela, 8 de enero de 1939), luego Carolina Herrera y Marquesa de Torre Casa por su matrimonio con Reinaldo Herrera, es una reconocida diseñadora de moda venezolana, de renombre internacional, que fundó su propio imperio en 1980. En la actualidad la marca Carolina Herrera se ha convertido en la filial estadounidense del grupo español de moda y perfumería Puig. Es una de las mayores partidarias del uso de pieles de animales.







(Yves Mathieu Saint-Laurent; Orán, Argelia, 1936 - París, 2008) Modisto francés, uno de los nombres míticos de la alta costura. Hijo primogénito de Charles Mathieu y Lucienne Andrée Saint-Laurent, creció junto a sus dos hermanas con todas las comodidades propias de una buena familia asentada en la Argelia francesa. Su padre, abogado de cierto éxito, siempre quiso que Yves estudiara derecho y éste asistió a una escuela de Orán donde recibió una educación basada en una férrea disciplina que le afectó e influyó en su vida posterior.
Siempre se sintió muy unido a su madre, Lucienne, una mujer bella y elegante que fascinaba a Yves con sus constantes cambios de vestuario. Ella comprendió enseguida al sensible niño y cuando vio que los compañeros de clase se reían de su hijo porque vestía las muñecas de sus hermanas y las marionetas del teatro de la escuela, decidió buscar un centro de aprendizaje de confección y patronaje en París donde pudiera desarrollar todo su talento.
Despues de terminar sus estudios acabo trabajando para Dior ( 1954 ), hasta que mas tarde (1962 ) presentó una primera colección bajo su nombre


  
Dolce & Gabbana es una firma de moda italiana. Fue fundada por Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Aunque inicialmente comenzaron diseñando ropa, actualmente la empresa ha diversificado su oferta diseñando desde complementos (gafas, relojes, anillos…) y perfumes a móviles (V3 de Dolce & Gabbana ) o incluso restaurantes.

 Los diseñadores italianos Domenico Dolce y Stefano Gabbana, quienes formaban una de las parejas más famosas de las pasarelas internacionales, se separaron y concluyeron una relación sentimental de 20 años.
 La información fue dada a conocer por la prensa italiana, luego que el propio Domenico Dolce, de 47 años, hablara sobre lo difícil que le ha resultado sobreponerse a este quiebre.
 "Esta decisión no ha sido fácil, hemos vivido juntos durante más de 19 años, día y noche, hemos compartido trabajo y fiesta", expresó.
 Sin embargo, estos creativos de la escena del glamour europeo prevén seguir dirigiendo conjuntamente la marca Dolce & Gabbana.
 "A nivel profesional seguiremos adelante, trabajamos muy bien juntos, tenemos una profunda comprensión mutua; por lo que a mí respecta, Stefano seguirá siendo el hombre más importante de mi vida y espero que yo para él también", expresó el diseñador.
 El siciliano Domenico Dolce y el milanés Stefano Gabbana, de 43 años, crearon su exitosa marca de ropa en 1985.
 Entre sus clientas más famosas figura la cantante estadounidense Madonna, además de Jennifer Lopez y Paris Hilton, entre otras. Recientemente, la pareja llegó a un acuerdo con la casa Coty para lanzar en breve su propia línea de cosméticos. (Agencias)






Nació en 1948 en Forest Hills, Nueva York, en el seno de una familia relacionada con la moda. Estudió en Parsons School of Design de Nueva York y muy pronto la diseñadora Anne Klein la contrató para que trabajara con ella, a cuyo lado permaneció hasta 1971.

En 1974 Anne Klein murió y Karan fue llamada a ser su sucesora hasta que, animada por su segundo marido, Stephen Weis, fallecido en 2001, decidió crear su propia marca, Donna Karan New York. Su primera colección fue lanzada en 1985 y alcanzó el éxito rápidamente con su estilo funcional y cómodo al tiempo que muy sexy.

Donna Karan fue creando poco a poco un enorme imperio en que tienen cabida sus líneas de ropa femenina, masculina, infantil, cosmética, etc. En 2001, Karan vendió su marca al grupo LVMH, pero continúa al frente del diseño.














Richard Klein (19 de noviembre de 1942, El Bronx, Nueva York bajo el nombre de Calvin Klein) es un conocido diseñador de moda. Creó una empresa primeramente de ropa y diseños llamada a la que dio el nombre de Calvin Klein, manejada por su compañía la cual fue fundada en 1968.
Fue criado en la comunidad inmigrante de judíos y se graduó en la New York"s Fashion Institute of Technology, en 1962.
En 1968 trabajó y adquirió experiencia en Nueva York, al vender abrigos en la Séptima Avenida y revolucionó la moda de los 90 con sus creaciones minimalistas y exentas de adornos superfluos, lo cual representa al hombre y mujer modernos.
Un año más tarde creó su propia firma llamada Calvin Klein Inc. En 1993 fue ganador del Council of Fashion Designers of America Award por sus colecciones masculinas y femeninas.
Siempre ha sido un gran provocador y sus campañas publicitarias tienen asegurada la polémica.
Su primera campaña fue con Brooke Shields, quien lucía sus vaqueros con la frase "nada se interpone entre yo y mis Calvin Jeans".
El éxito de Klein dentro de la industria de la moda fue el lanzamiento de su primera línea de pantalones de mezclilla en los 70.
La compañía Calvin Klein es conocida por sus llamativos anuncios y ha sido acusada por varias organizaciones conservadoras por usar modelos aparentemente menores de edad en poses semiprovocativas.
Además de la ropa, Klein otorgó su nombre a una línea de perfumes, que incluyen las fragancias unisex "CK One" y "CK Be", las cuales son ahora propiedad de Unilever.













Gianni Versace (Reggio di Calabria, Italia, 2 de diciembre de 1946 - Miami, Estados Unidos, 15 de julio de 1997) fue un diseñador italiano de ropa para ambos sexos. Absorbió influencias de Andy Warhol, el arte griego y romano, así como del arte abstracto moderno.
Gianni fue el fundador de la famosa compañía de moda Versace. La primera tienda fue inaugurada en la Via della Spiga de Milán en 1978, y su popularidad fue inmediata. Hoy en día es una de las casas de moda más importantes a nivel internacional.







Victoria's Secret es una compañía estadounidense que diseña lencería y otros productos de belleza femenina.
La compañía fue fundada en San Francisco, California, en 1977 por Roy Raymond quien la vendió en 1982 a la corporación «The Limited Inc.» y ahora es propiedad de su sucesora, la compañía Limited Brands. Desde que se transmitió la propiedad de la marca, la compañía ha tenido su sede en Columbus, Ohio. Su primer propietario, Raymond se suicidó en 1993, al saltar del puente Golden Gate.
En el año de 2005 la compañía obtuvo ganancias por ventas de más de 2.400 millones de dólares a través de sus 900 tiendas en los Estados Unidos. Los productos de Victoria's Secret también se encuentran disponibles por medio de venta por catálogos: Victoria's Secret Direct, con ventas de aproximadamente 870 millones de dólares. La compañía ganó notoriedad en los años 1990 después de que comenzara a contratar modelos famosas para sus campañas publicitarias y sus desfiles de moda.








Hermès es una firma francesa de moda que se ha especializado en el diseño y la venta de artículos de cuero de lujo y perfumería.
La firma, fundada por Thierry Hermès en 1837 en París empezó siendo un taller de arneses para montar en el barrio de Grands Boulevards de la ciudad. El hijo de Thierry Hermès, Charles-Emile Hermès, heredó la empresa y siguió el negocio de su padre, convirtiéndolo en uno de los talleres más prestigiosos del momento, en el que se abastecían de los accesorios necesarios las elites europeas de jinetes.

Cuando Charles-Emile Hermès se retiró, su hijo Émile-Maurice estuvo al cargo de la empresa. En 1918 Hermès fue la primera firma en utilizar los cierres de cremallera en artículos de cuero en Francia. El primer artículo fue una chaqueta de golf de cuero con cremallera para el príncipe de Gales en 1928.
El éxito siguió hasta que en los años ’70, y con Robert Dumas-Hermès, Hijo de Charles, la marca tubo un periodo de decadencia. ¿La razón? Sus competidores – Chanel, Gucci, Luis Vuitton, Dior – ya hacía tiempo que utilizaban materias creadas por el hombre para sus artículos de cuero, al contrario que Hermès, que había utilizado desde siempre materias primas.

Aunque esta situación duró poco. El hijo de Robert, Jean-Louis Dumas-Hermès, pasó a ser presidente a finales de los ’70 y reconfiguró las áreas que trabajaban con seda y cuero, y reinventó el prêt-à-porter, catapultando la firma al éxito.

 Hermès se ha ganado un prestigio mundialmente reconocido como marca de moda. La firma ha sabido combinar las técnicas artesanales con las últimas tecnologías para ofrecer un producto de alta calidad que mezcla el estilo antiguo de sus inicios con las nuevas tendencias.

 Como director creativo para Hermès está el francés Christopher Lemaire Dentro, quién con su trabajo no ha hecho más que afianzar el nombre de la firma en el mundo de la moda.













Lacoste es una compañía francesa que fabrica ropa, relojes, perfumes, zapatos, cinturones, y maletas, entre muchos otros artículos. Su producto más famoso, es su camisa Polo, hecha de material piqué. La camisa Polo fue muy famosa en las décadas de los 70 y de los 80 en América y Europa. Ahora, esa
misma moda está regresando.
El logotipo de la compañía es el reconocido caimán gigi verde, también conocido como cocodrilo charles, presente en casi la totalidad de sus productos.


Se funda en 1933 por el francés René Lacoste, conocido tenista hispano-francés natural de San Juan de Luz. Ganador con el equipo Francés, al que llamaban popularmente como Los mosqueteros, de la Copa Davis. Esta fama le serviría para emprender la empresa.
René Lacoste, apodado 'Crocodile', tomó su mote desde que se apostó una bolsa hecha de cocodrilo aunque no la ganó. Más tarde se hizo bordar un cocodrilo en la solapa de su chaqueta, pues por aquel entonces aún era infrecuente ver jugar a los tenistas en pantalón y camiseta corta. Más adelante, cuando fundó su propia marca de ropa le puso su apellido a la marca y la insignia del cocodrilo.

La prenda de ropa llamada polo, tomó su nombre del juego del polo, muy popular en Inglaterra, y se diseñó para ese juego. En un principio tenía dos botones en las solapas, para evitar que se moviera al cabalgar, pero luego fue exportado a otros deportes.
Desde 1943 Bernard Lacoste hijo del fundador, presidió la compañía hasta su muerte el 21 de marzo de 2006, a los 74 años. Bernard impulsó la moda de los polos de colores muy vivos. En el año 2005, 50 millones de prendas en 110 países llevaban la marca.
Los productos Lacoste suelen ser usados por sectores economicos altos, pues sus precios son elevados en comparacion a una prenda corriente.
El eslogan de la marca Lacoste “Un Peu d’Air sur Terre” cambia a “Unconventional Chic”, informó FashionUnited el 14 de diciembre de 2010. Después de cinco años la marca decide invertir 50 millones de euros para promocionar su nueva campaña publicidad global. La meta de tal estrategia es para atraer nuevos clientes y para conseguirlo, Lacoste elige convertirse en una marca más moderna y atrevida. En "Uncoventional Chic" Lacoste renuncia a las celebridades. La campaña está integrada por cuatro fotografías de los modelos Jon Kortajarena, Anja Rubik, Liya Kebede y Noah Mills que posaron con un clásico de la firma, el polo L.12.12 sobre trajes de coctel. A diferencia de otras campañas de firmas de moda, "Unconventional Chic" es una acción publicitaria sólida que durará varias temporadas.
El logotipo de la marca es un cocodrilo verde (en algunas ocasiones plateado conservando el color rojo de su hocico abierto) que de varias maneras se encuentra en la gran mayoría de los productos de la marca, siendo pionera en colocar el logotipo en el exterior de las prendas. Su origen se creó debido a un partido de tenis que ganó Rene Lacoste, a quien por ello se le regaló un producto hecho con piel de cocodrilo. De ahí, surgió la idea de la imagen comercial distintiva de la casa diseñadora, la cual, con el paso de los años se ha modificado.











Ralph Lauren (n. 14 de octubre de 1939, Nueva York) es un diseñador de moda y empresario ejecutivo; más conocido por su marca de ropa Polo Ralph Lauren.
Estudió economía en el City College (Manhattan), pero poco después de graduarse se retiró de sus estudios. Trabajó un tiempo cómo vendedor de guantes y para un fabricante de corbatas, donde se inspiró para diseñar su propia línea de corbatas. A los 28 años (1967) abrió su primera tienda de corbatas y un año más tarde introdujo una línea completa para hombres. Habría que esperar hasta 1971 para que fuera introducida la de mujer.
Diseña para todo tipo de edades y también tiene una línea de hogar. Hoy en día está considerada una de las firmas más prestigiosas y exclusivas del mundo y con más presencia internacional. La línea de hombre se divide en diferentes marcas o etiquetas: Black Label, Polo Ralph Lauren, RLX y Purple Label, siendo esta última la más lujosa, exclusiva y menos asequible de todas. De la misma forma, la línea de mujer se divide en Black Label, Blue Label, Lauren, Pink Pony, RLX y la Colección de Alta Costura presentada cada temporada. Por último, también posee una línea de fragancias, lentes y otros accesorios.












Thomas Jacob Hilfiger (Nueva York, 24 de marzo de 1951), conocido como Tommy Hilfiger, es un diseñador de moda estadounidense, fundador de la empresa que lleva su nombre y que fabrica ropa y joyas de alta categoría.
Proveniente de una familia católica irlandesa, Tommy Hilfiger es el segundo de nueve hermanos. Tuvo claro desde temprana edad que quería dedicarse al mundo de la moda. Así, en 1969 comenzó a trabajar como distribuidor de ropa hippie. Luego, en los comienzos de la era disco (finales de los años 70 y primeros 80), trabajó en la marca Jordache.
Creó su propia línea en 1985 y, siendo casi un desconocido, lanzó una campaña con el siguiente mensaje: "Los cuatro mejores diseñadores de ropa de hombre son Ralph Lauren, Perry Ellis, Calvin Klein y Tommy Hilfiger". Desde entonces, Tommy Hilfiger se ha afianzado como una de las grandes marcas de ropa a nivel mundial.












Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Guetaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 - Valencia, 23 de marzo de 1972), más conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado el creador del arte de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia.
Nació en la pequeña localidad de Guetaria, en el País Vasco, en el seno de una familia humilde y muy católica. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.
Desde pequeño soñaba con ser modisto y en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía. A los trece años, la Marquesa de Casa Torre, que veraneaba en Guetaria, se sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el oficio de la moda, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.
Tras unos años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en San Sebastián, en 1914, que se expandiría hacia Madrid y Barcelona. La Familia Real Española y la aristocracia llevaban sus diseños. Cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a París.Balenciaga abrió su taller parisino en la Avenida George V en agosto de 1937.
Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Es a partir de los años 50 cuando empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.
Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Coco Chanel llegó a afirmar:
Es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier' (costurero)
Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.
Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.
Fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas. Se ha dicho que su percepción de la mujer es más japonesa que occidental. Por ejemplo, aunque sus modelos no resultan eróticos a los ojos occidentales —porque son unos volúmenes que encierran o protegen a la mujer— destacan mucho la nuca, un elemento muy erótico en Japón.
La lista de sus clientas de la alta sociedad es muy larga. Además de Marlene Dietrich incluye a Greta Garbo. Hizo los vestidos de novia de S.M. la Reina Fabiola de Bélgica y de la Duquesa de Cádiz. Era una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad, no sólo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.
Uno de sus últimos trabajos fue el uniforme de las azafatas de Air France, quizá el único de sus modelos que se produjo en masa. Se retiró tras cincuenta años en activo.
Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa, principalmente en la gama de perfumería y accesorios.
Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se cuentan André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta.
Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones museísticas, empezando por el Museo Metropolitano de Nueva York. Su amigo, el escultor Eduardo Chillida, le hizo una escultura-homenaje. El Museo Balenciaga, soslayado el proceso judicial sobre presuntas irregularidades en su gestión,  se inauguró en Guetaria el 10 de junio de 2011.El museo cuenta con unas 1.200 piezas, aunque sólo una parte se muestra simultáneamente. Las obras están expuestas sobre maniquíes invisibles.








Emporio Armani es una marca de Giorgio Armani. Consiste en una especie de 'almacén' donde se vende ropa lista para usar (ready to wear), gafas de sol, perfumes, accesorios y relojes. Esta marca en específico apunta hacia compradores más jóvenes, ofreciendo artículos menos costosos y producidos en serie. Esta línea se considera una “línea de puente”, porque ofrece productos del extremo de lo caro como Armani Exchange o Armani Jeans pero no tan caro como Armani Collezioni o Giorgio Armani 'etiqueta negra.











Givenchy es una firma francesa de ropa, complementos, perfumes y cosméticos —estos dos últimos bajo la marca Parfums Givenchy—. Fue fundada en 1952 por el diseñador francés Hubert de Givenchy, quien se retiró de la industria en 1995. John Galliano lo sucedió como diseñador, pero fue reemplazado después por el inglés Alexander McQueen. En el año 2001, el diseñador Julien McDonald fue nombrado Director Artístico de las líneas de ropa femenina, mientras que en 2003 Ozwald Boateng fue designado diseñador de la línea masculina. Las colecciones de ropa incluyen alta costura, así como prendas prêt-à-porter para hombres y mujeres. En la actualidad (2009) es Riccardo Tiscci quién lleva las riendas de la maison francesa tanto de prêt-a-porter como de alta costura, y pese a que su estilo más oscuro y de un sobrio romanticismo se desenmarca de los iconos y archivos de la firma, parece que el diseñador italiano sigue al mando de Givenchy con talento. En mayo de 2008 Ricardo Tisci fue nombrado director artístico de ropa de hombre y accesorios de diseño de la división de los hombres de Givenchy y mas tarde , hasta la actualidad se hizo cargo de la marca.
Los diseños de la marca fueron muy utilizados por Audrey Hepburn, tanto en películas como Breakfast at Tiffany's o Charada como fuera de la gran pantalla.















Gucci es una firma italiana dedicada al diseño y fabricación de artículos de moda, relojes, perfúmes, etc. Fue fundada en 1921 por el artesano Guccio Gucci en un pequeño taller de Florencia, Italia.
Después de la apertura de diferentes sucursales en Italia, en 1947 apareció por primera vez el conocido símbolo de Gucci, los dos arcos unidos.
En los años tras la muerte de su creador, en 1953, la marca cosechó grandes éxitos y se expandió por todo el orbe. Sin embargo, las diferencias entre los herederos provocaron una grave crisis para el grupo, que condujo a su venta en 1989. Hoy es parte de la multinacional Pinault-Printemps-Redout (PPR) S.A., Paris., dedicada a la venta de artículos de lujo. En el año 2003, el grupo Gucci tuvo unas ventas superiores a los 2.580 millones de euros. A partir de los años 90, la marca volvió a ser objeto codiciado para millones de personas, tras los éxitos de su nuevo Director Creatívo, Tom Ford, que actualmente ya no se encuentra en la compañía.













Giorgio Armani (11 de julio de 1934, Piacenza) es un diseñador de moda italiano principalmente conocido por su ropa de hombre. Formó su propia empresa en 1974 y 32 años más tarde la revista Forbes lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial, estimando su fortuna en 5.300.000 dólares. Admirado y promocionado por diferentes actores de cine y varios músicos, Armani ha diversificado su producción con perfumería y otros complementos.
Aunque su primera aficción fue la fotografía, Giorgio Armani estudió Medicina en la Universidad de Milán y, tras cumplir el servicio militar en 1957, comenzó a trabajar en los grandes almacenes La Rinascente como diseñador de escaparates. Entre los nueve años que separan 1961 y 1970 fue diseñador en Nino Cerruti y, tras abandonar esta firma, decidió abrir la suya propia. Tan solo cuatro años más tarde fundó junto a su socio Sergio Galeotti la sociedad Armani, dedicada a moda masculina inicialmente y un año más tarde también a la femenina, coincidiendo con la llegada de su hermana Rosanna a la empresa. Galeotti murió de sida once años después de la fundación.
Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida moderna. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus colecciones de mujer inciden en una estética más bien andrógina, no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.
Armani es considerado un label o garantía de elegancia contenida, frente al atrevimiento más arriesgado de otros diseñadores. Su moda no experimenta quiebros o cambios rápidos, y muchos potentados la consideran un recurso infalible para vestir en las grandes ocasiones.













Lanvin.2

A menudo confundimos la genialidad con la excentricidad, la pompa o el exotismo. Sucede mucho en el arte, en la música y también en el complejo y caprichoso mundo de la moda. Mil y una veces hemos visto sobre las pasarelas colecciones imposibles e “imponibles” que el front-row aplaude a rabiar porque, como en el cuento del Emperador, nadie se atreve a decirle al diseñador que es un iluminado, en el peor sentido de la palabra.
Alber Elbaz, diseñador de Lanvin desde 2001, nos demuestra colección tras colección que la sencillez y el sentido común también son caminos que conducen a la excelencia. Que una cosa es el talento y otra bien distinta la parafernalia con la que algunos se adornan para parecer que lo tienen. Y sobre todo, que se puede ser un genio de la moda siendo un tipo sensato y discreto y sin necesidad de estar todos los días en las revistas montando el número.
Famoso por sus volúmenes, por sus drapeados y por sus creaciones sencillas y “clásicas pero con un twist”, Alber Elbaz es el príncipe que despertó a “la bella durmiente de la moda”, como era conocida Lanvin hasta su llegada. La casa de alta costura más antigua de Francia, fundada en 1889 en París por la sombrerera Jeanne Lanvin, vivía sumida en un letargo que duraba décadas hasta que su nuevo dueño, el magnate taiwanés Shaw-Lan Wang, decidió entregar las riendas del negocio a Elbaz, quien ha devuelto a la marca a las portadas y a los armarios de celebrities como Chloë Sevigny, Diane Kruger, Natalie Portman o Sofía Coppola.
Alber Elbaz, que aprendió el oficio en Nueva York a las órdenes de Geoffrey Beeney perfeccionó su estilo en Yves Saint Laurent, donde trabajó como director creativo hasta que fue sustituido por el más mediático Tom Ford, resume su estilo con una de aquellas frases que deberían estar esculpidas en las entradas de todas las escuelas de diseño: “Si no es comestible no es comida, y si no es ponible no es moda. La ropa debe ajustarse a las mujeres que la usan y no al revés”.
Además de sus colecciones para mujer, de corte clásico y sin apenas cabida para las extravagancias, en el haber de Alber Elbaz también se contabiliza la renovación de los envoltorios, que se han convertido en uno de los iconos de la marca francesa. Las nuevas bolsas y cajas de zapatos recuperan el “azul Lanvin”, un celeste claro que Jeanne Lanvin creó a partir de un fresco de Fra Angelico. La genialidad también se demuestra en el cuidado de los pequeños detalles.
A pesar de su imagen regordeta y de sus inseparables gafas de pasta negra, Alber Elbaz pasará a la historia de la moda como el príncipe que despertó a la bella durmiente.
















Madeleine Vionnet (Chilleurs-aux-Bois, Loiret, Centro, Francia, 22 de junio de 1876-París, 2 de marzo de 1975) fue una diseñadora de alta costura francesa, y como tal, una de las figuras más influyentes de la historia de la moda. Fundó en 1912 la firma Vionnet, con la que comenzó a aplicar técnicas revolucionarias como el corte al bies.


Pierre Cardin es un diseñador de modas, que nació el 2 de julio de 1922, en San Biagio di Callalta, región de Véneto, Italia, de padres italianos. Se trasladó a París en 1945. Allí, estudió arquitectura y trabajó con Paquín después de la guerra. Trabajó con Schiaparelli hasta que se convirtió en jefe del atelier de Christian Dior en 1947. Cuando le denegaron trabajar en Balenciaga, decidió fundar su propia casa en 1950. Es así como Cardin se inició en la alta costura en 1953.















COURRÈGES, André Nació en Pau, Francia en 1923. Inició estudios de ingeniería, pero inmediatamente fue atraído por la moda y decide estudiar diseño y textiles en Paris. Pronto es contratado por el gran Balenciaga, para quien trabajaría por once años, desde 1950 hasta 1961. Quien comenzará como cortador emergió siendo un diseñador y un perfeccionista del arte de sastrería. A mediado de los 60's su nombre se había establecido y su firma fue sello de la época. Junto a su esposa, quien trabajará con el en Balenciaga, impuso sus ideas.
La revelación y la revolución estuvieron en el primavera de 1964, figuras geométricas, faldas cortas y pantalones. Se crearon para ser el uniforme unisex de una forma de vida de la "era espacial", esta vestimenta sin embargo era muy sexy.


     El nuevo estilo de Courrèges dio la vuelta al mundo de la misma manera que el New Look de DIOR, excepto que la de DIOR era muy parecida a una época que ya no existía, la de Courrèges no se parecía nada a los estilos tradicionales. Como lo dijo el "Women's Wear Daily" él era " Le Corbusier of the París Couture". Después de su colección de mini faldas de 1965 fue plagiado alrededor del mundo y como consecuencia le vendió su comercio a L'Oreal y cerró sus puertas a todo excepto a los diseños individuales y exclusivos.
Un año más tarde reabrió con tres marcas en un intento por combatir los plagios: "Prototype", "Couture Future" y "Hyperbole", este último era de estilo casual y económico. Para todo hay una temporada y para Courrèges como líder la moda terminó a finales de la década de los 60's, cuando lo espacial dejo de ser novedad. Aun así su influencia es enorme y continúa a través de los patrones femeninos y masculinos que se venden en las boutiques por todo el mundo. En 1983 el grupo Japonés Itokin, compró el sesenta y cinco por ciento de las acciones de Courrèges a L'Oreal.










Diseñador francés (1880-1936). En 1912 abrió un pequeño establecimiento de confección en París. La guerra interrumpió su carrera al tener que ir al frente. En 1919 volvió a abrir su casa, esta vez con su nombre. Presentó vestidos de estilo pastoril, de talle alto y faldas acampanadas. Vistió a las actrices Constance Bennett y Louise Brooks, pero sus mayores logros fueron las prendas deportivas que ocuparon siempre un lugar destacado en sus colecciones. En los primeros años veinte, sus originales creaciones en este campo aportaron una dimensión nueva a la moda. La tenista Suzanne Lenglen lució sus modelos dentro y fuera de las pistas. Sus faldas plisadas a media pierna y los cárdigans sin manga siguen siendo muy actuales. Patou dominaba la alta costura y la confección, por eso, desde 1919 hasta su muerte se le consideró un gigante de la moda.





 




Francisco "Paco Rabanne" Rabaneda Cuervo (n. Pasajes, País Vasco, España; 18 de febrero de 1934) es un diseñador de moda hispano-francés. Es conocido mundialmente por sus creaciones textiles y por la utilización de colores y texturas diversas.






Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido como Valentino (11 de mayo de 1932), es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.
Valentino empezó a interesarse por la moda mientras estaba en la escuela de Voghera en Lombardía, Italia, cuando era aprendiz de su tía Rosa y de la diseñadora local Ernestina Salvadeo. A los 17 años, Valentino se trasladó a París para proseguir su interés con la ayuda de su madre Teresa de Biaggi y su padre Mauro Garavani. Allí estudió en la Ecole des Beaux Arts y en la Chambre syndicale de la Couture Parisienne.
Su primera oportunidad en la capital francesa fue con Jacques Fath y luego con Balenciaga. A continuación encontró trabajo con Jean Desses, donde tuvo la oportunidad de ayudarle a diseñar el icónico estilo de la condesa Jacqueline de Ribes. Después de ese trabajo, se unió a Guy Laroche por 2 años. Cuando terminó ese período, decidió volver a su país natal en 1959, donde montó su propia casa de modas en la Via Condotti, Roma, con el respaldo de su padre y un socio. Así inició su larga relación profesional con la ciudad de Roma.
A grandes rasgos, el estilo de Valentino puede resumirse como una continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier y otros diseñadores más rompedores. Valentino insiste en la femineidad de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino es más bien conservador.

Hacia 1998, Valentino vendió su empresa pero siguió dirigiéndola. Sin embargo, pocos años después se rumoreó que planeaba retirarse. Finalmente lo hizo con un histórico desfile en París, el 23 de enero de 2008. Previamente, en el segundo semestre de 2007, con motivo de sus 45 años de carrera, el Ayuntamiento de Roma había ofrecido una muestra retrospectiva, a modo de homenaje, donde era posible revisar sus creaciones en un escenario excepcional, el Ara Pacis del emperador César Augusto.




Fendi es una firma de moda italiana. Fue fundada en Roma en 1918 por Adele Casagrande como una tienda especializada en productos de piel y cuero. En 1925 Adele se casa con Edoardo Fendi y el negocio cambió de nombre.
Actualmente pertenece al grupo LVMH y comercializa abrigos, ropa prêt-à-porter, perfumes, gafas, relojes y otros complementos. Su director creativo es Karl Lagerfeld











  Como su espíritu inquieto comprendió que en su pequeño pueblo no iba a suceder nada importante, Vivienne se instaló en Londres y allí se matriculó en la Escuela Harrow para estudiar Arte. En 1971 conoce a otro gran innovador, Malcolm McLaren, de quien se convierte en pareja y en socia, y montan la tienda "Let it Rock", en King"s Road, un establecimiento que combinaba la música con la moda y terminó creando un estilo de vida propio y siendo durante años la cuna de la modernidad.

En plena efervescencia londinense, la tienda transformaba su apariencia cada cierto tiempo para acondicionarse a los vaivenes de la moda que ellos mismos inventaban. En 1974 decidieron bautizarla como "Sex", puesto que McLaren se había convertido en el manager de un grupo puntero, "Sex Pistols", creadores de un nuevo movimiento musical conocido como "punk", en el que Vivienne Westwood reinaba por derecho propio.
La excentricidad y la anarquía eran dos de los lemas de la ropa que creaba Vivienne para su numerosa clientela procedente de las calles, llegando a diseñar ropa de goma, cuero o charol. Su colección de 1976 la denominó "Esclavitud", en la que las prendas se presentaban claveteadas, llenas de hebillas, cremalleras y correas. Fue un éxito total y Vivienne Westwood aportó innumerables ideas que se copiaba a diestro y sinestro.
En 1981 la tienda vuelve a cambiar de nombre, adopta el definitivo de "World"s End" y la diseñadora presenta "Pirata", su primera colección en la que aparecen pantalones de montar y cortes asimétricos, con la que obtiene excelentes críticas, al siguiente año coloca sujetadores sobre la ropa y exhibe tejidos maltratados en "Nostalgia of Mud", y en el siguiente con "Sorcières" aparecen las zapatillas de deporte en la pasarela por primera vez.
Vivienne toma entonces la decisión de trasladarse a París para realizar sus espectaculares desfiles y es en esta ciudad en donde casi cada año se pueden seguir admirando sus creaciones.
En 1985, con "Minicrini", lanza los zapatos de plataforma, una pieza absolutamente Westwood, como sus corsés, los trajes sastre en tweed escocés y los tailleurs con polisón.
Sin duda Vivienne ha hecho que el tartan tejido de lana con el que se realizan los cuadros escoceses sea una estrella de la vanguardia que hoy en día luce el cantante Robbie Williams en sus conciertos.
Descarada e iconoclasta, su imagen con la falda levantada sin llevar ropa interior delante del Palacio de Buckinham continua apareciendo cada cierto tiempo y con ella el espíritu provocativo que la ha llevado a experimentar sin temores ni restricciones.
Hace cinco años que esta veterana de la moda cuenta con su propio perfume "Budoir", muy floral y persistente, ademas ha hecho un diseño para uno de los relojes de la firma Swacht y continua creando colecciones en la que su frase "La ropa le sienta mejor a la gente que se empeña en usar su inteligencia", es el que impera.

























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http://es.wikipedia.org/wiki/Gianni_Versace

http://www.paseodegracia.com/shopping/alber-elbaz-principe-desperto-lanvin/

http://www.modaweb.com/aula/biografias/courreges.htm