lunes, 24 de diciembre de 2012

CHRISTIAN LOUBOUTIN

                                                  
Este diseñador francés nació en 1964. Sus orígenes están en el mítico cabaret Folies Bergère, donde comenzó su carrera a los dieciséis años. Ahí el joven talento dibujaba calzado para las bailarinas , pero no tenía el dinero para su elaboración. Tiempo después se convirtió en un destacado diseñador y hoy es admirado por estrellas como Sarah Jessica Parker, Madonna y AnnHataway.                             
Fue un niño viejo y ahora es viejo joven… Que su zapato más popular, el modelo Clou Noeud 150 (con un taco de más de 12 centímetros y tachas en casi toda su superficie) se venda a casi 1.200 dólares y lo use Heidi Klum parece importarle un comino. En cambio, invita a leer una entrevista que le hizo el escritor francés Eric Reinhardt, donde se muestra con una desnudez poco usual en el mundo fashion.
Entre otras cosas, afirma que es narciso y pretencioso. Y que no siente que tenga que demostrarle nada a nadie, porque su mamá le dio demasiado amor. Su historia comienza así: cuando este joven heredero de un mueblista tenía 12 años, iba por las noches a los locales de music-hall de París. Se dio cuenta de que si llegaba al segundo tiempo de cada espectáculo no le cobraban entrada, y así se las arregló para entrar sin pagar. Fue tan seguido que se hizo amigo de todos. Paralelamente, una amiga suya –a quien describe como “una protestante a la que no le gustaba mentir”– le comentó lo molesta que le resultaba esa manía adulta de preguntar qué iba a ser cuando fuera grande. “Le dije: yo quiero diseñar zapatos. Nunca antes lo había pensado”, cuenta.
Y le pidió a su madre que lo sacara del colegio para abocarse a su cometido. Total, había visto en la televisión a Sophia Loren diciendo que su hermana había dejado de ir a clases a los 12 años y sacó su diploma recién a los 50. Su mamá lo matriculó en una escuela de costura donde todo el alumnado era femenino. No aprendió nada y lo echaron al corto plazo, pero supo todo lo que tenía que saber sobre las mujeres, sus futuras clientas. A Louboutin nunca le pareció que diseñar zapatos podía ser un trabajo propiamente tal hasta que vio un catálogo de Roger Vivier (1907-1998), el creador del stiletto (tacón aguja). Entonces, mientras servía cafés en el Folies Bérgere, se le ocurrió que podría hacerles zapatos a las bailarinas. Su idea era hacer modelos que alargaran las piernas de estas chicas hasta el infinito.
La respuesta fue una sola: imposible. Era muy caro. Pero Louboutin siguió dibujando. Especialmente desde que vio en un museo un letrero que prohibía el uso de tacos altos y delgados porque podían rayar el piso. A poco andar se fue a trabajar a otro club: el Palace. Ahí, formó parte de un grupo de chicos que se hizo famoso por su look. “El club tuvo éxito porque ahí estaba este grupo de gente agradable de mirar. A los clubs se va para ver eso, no para encontrarse con Roland Barthes”, dice. “Sólo nos importaba era el grupo. Era una cosa totalmente narcisista”. Con el ego así, bien alto, y con apenas 18 años, Louboutin marcó el número de la firma Christian Dior y pidió hablar con el director artístico. A la pregunta ¿de parte de quien? contestó, simplemente: Christian Louboutin. O sea: nadie. Le pasaron la llamada a la condesa Hélène de Mortemart. Louboutin le dijo que tenía una colección de zapatos para mostrar. La condesa lo recibió y le ofreció una práctica en la empresa de Charles Jourdan, proveedora de la casa Dior. “Ella fue mi primera hada madrina”, cuenta el zapatero.
“En Jourdan me trataron pésimo. Resultaba exasperante para estas personas que se lo pasaban marcando páginas de revistas para inspirarse, mientras que yo encarnaba la sola idea de lo fashion en términos de creatividad e inventiva”, le confiesa a Eric Reinhardt.
“Me concentré en aprender lo técnico. Antes no había hecho nada en tercera dimensión. Aquí fue donde aprendí el oficio y me convertí en diseñador”. Entonces ocurrió un extraño incidente: se ausentó por un par de días y, a su regreso, se encontró con que sus prototipos habían sido quemados. Nadie le supo dar una explicación y decidió irse, pero no resistió la tentación de ir a ver las colecciones venideras y comprobar que sus ideas estaban en todas partes. Tras su paso por Dior, Louboutin colaboró con diferentes casas de moda –incluidas Chanel e Yves Saint Laurent– pero fue con Roger Vivier con quien compartió más profundamente.
Cuando se sintió cansado de trabajar para otras personas, se dedicó por algunos años al paisajismo. Diseñó terrazas en París y Nueva York, hasta que un conocido le contó de un local perfecto para una tienda de zapatos, en un pasaje que describe como “la locación de una película americana de los años 50”. Ese fue el fin de su carrera verde.
Poco después de abrir su primera tienda, en 1992, un periodista de la revista norteamericana W fue enviado a París para hacer una guía con los nuevos hot spots de la Ciudad Luz y captó a Carolina de Mónaco comprando un Louboutin. Así, el nombre de Christian se sumó al de otros genios de la zapatería, como Jimmy Choo o Manolo Blahnik. Sin embargo, faltó un detalle más para que este genio llegara a construir el imperio que hoy dirige, con tres tiendas en París, siete en Estados Unidos, dos en Londres, varias más en Oriente y una en Sao Paulo. Un día miró uno de sus zapatos y pensó que le faltaba algo de energía. Tomó un barniz de uñas Chanel, de un furioso color rojo italiano, y pintó con él la suela. Desde entonces todos sus modelos tienen la suela de ese color y nadie ha logrado convencerlo de que lo cambie, sin importar la forma o el colorido de cada zapato. Su cuenta bancaría, en todo caso, le da la razón.
                     


                                                                     

Biografía

Este diseñador francés nació en 1964. Sus orígenes están en el mítico cabaret Folies Bergère, donde comenzó su carrera a los dieciséis años. Ahí el joven talento dibujaba calzado para las bailarinas , pero no tenía el dinero para su elaboración. Tiempo después se convirtió en un destacado diseñador y hoy es admirado por estrellas como Sarah Jessica Parker, Madonna y Anne Hataway.





BIBLIOGRAFÍA
http://mujer.latercera.com/2010/08/01/01/contenido/23_1293_9.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Louboutin
http://biografias-mariel.blogspot.com.es/2010/01/christian-louboutin-y-el-calzado-con.html
http://www.elmundo.es/yodona/hemeroteca/blogs/cuentahilos/2010/42.html
http://www.elfanzine.tv/2011/09/en-los-zapatos-de-louboutin/

viernes, 21 de diciembre de 2012

TEJIDOS DE AEROSOLES, MOLDEANDO LA TELA A SU ANTOJO

                       
Este sistema permitirá la creación de 'tejidos inteligentes' con partículas activas que incluyan perfumes o medicamentos.
Manel Torres, un modisto español afincado en Londres desde hace más de una década, ha creado un tejido que se aplica en spray y que, según su creador, "revolucionará el concepto de vestir".
Cuando hace 14 años Torres llegó a la capital británica para hacer un máster en moda, comenzó a sentir la necesidad de crear un tejido nuevo que le permitiera "comunicar algo diferente" con sus diseños.
Fue entonces cuando comenzó las primeras investigaciones en el laboratorio para desarrollar un tejido que pudiera aplicarse en spray, con la particularidad además de que quien lo emplea puede moldear la tela a su antojo.
El uso es muy sencillo: basta aplicar el spray sobre la piel descubierta, de manera que las fibras se van uniendo y formando un tejido con el diseño deseado cuyo grosor depende de la cantidad de producto que se utilice.
La tela puede quedar ajustada al cuerpo o se puede ir separando de la piel para que la prenda resultante esté más suelta.
Las fibras de tela, que pueden ser recicladas de prendas ya usadas y que permanecen suspendidas en el spray o aerosol, quedan perfectamente fusionadas, de manera que el tejido es tan consistente que incluso puede ser lavado.
Los sprays pueden contener fibras de tejidos naturales, como lana, algodón o seda, o sintéticos, como el nailon, y los colores también varían, así como los usos que se pueden dar a esta innovación. "El spray se puede usar para hacer manualidades, en automóviles para la decoración de interiores, como producto de limpieza, para hacer bayetas esterilizadas, o incluso como vendaje médico, por no hablar de las aplicaciones en el mundo de la moda para hacer grafitis en tela, cambiar texturas o diseñar incluso prendas completas", explica Torres.
Según su creador, una de las ventajas de este sistema es que permitirá la creación de 'tejidos inteligentes' con partículas activas que incluyan perfumes o medicamentos, en el caso de los vendajes médicos. "Además, es barato", comentó Torres, quien está "ansioso" por ver cómo la industria acoge el producto y qué aplicaciones se le van dando en la vida cotidiana.

                                           Fabrican Spray-on




BIBLIOGRAFÍA

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/09/17/ciencia/1284734073.html
http://www.fabricanltd.com/
http://www.absolutnetwork.com/manel-torres-una-vision-mas-alla-de-la-moda/


viernes, 7 de diciembre de 2012

Cinturillas





A continuación voy a explicar como se corta una cinturilla, que tiene que ir entera, (sin costuras en los costados o caderas) y que cierre en la izquierda.
Sólo es posible de una forma, y claro que se gasta más tela, que si llevara costuras, pero los pasos a seguir son:
1.- Se desdobla el patrón delantero de la cinturilla.
2.- Se desdobla el patrón  de espalda de la cinturilla.
3.- Se unen  el patrón desdoblado delantero y el patrón desdoblado de la espalda por el lado de las caderas, de forma que el de la espalda quede en el lado izquierdo, y el delantero en el derecho. (Última foto, la última cinturilla con el número 6).

Este tipo de cinturillas que son enteras y cierran en un lado de la cadera, derecha o izquierda, no se pueden cortar de ninguna otra forma, ni en tela doble, ni sin desdoblar los patrones.

domingo, 2 de diciembre de 2012

DISEÑADOR TONI FRANCESCS

Me ha gustado este vídeo, porque explica como Toni, estudiando en Barcelona, el mismo curso que nostras estamos haciendo, ha llegado a ser un diseñador conocido, nos da ideas para salir nosotras al mercado, habla de la fashion week, y de Londres.......Si él ha conseguido todo esto, nosotras también podemos.

domingo, 18 de noviembre de 2012

NOTICIÓN SOBRE LAS BECAS ERASMUS!!!!!!

La Unión Europea dejó hoy en el aire la continuidad de la financiación del programa Erasmus, que necesita 90 millones de euros más de los presupuestados en 2012 para evitar caer en impagos, al fracasar definitivamente las negociaciones sobre las cuentas comunitarias del próximo ejercicio.

"Una razón más por la que lo lamentamos profundamente (el fracaso) es porque corremos el riesgo de retrasar programas muy importantes", como Erasmus, señaló en rueda de prensa el ministro chipriota de Asuntos Europeos, Andreas Mavroyanis.

Recordó que recientemente hubo muchas noticias en los medios de comunicación sobre la falta de recursos para garantizar la continuidad del programa, y "ahora nos vemos en la situación de arriesgarnos a no tener dinero para seguir financiando Erasmus".

El ministro chipriota aseguró, no obstante, que analizará con la Comisión Europea (CE) en los próximos días si hay otras vías para seguir financiando el programa, quizás priorizando los pagos, con el fin de "garantizar en particular que los jóvenes y los más necesitados no sufran las consecuencias de nuestras dificultades internas".

Las discrepancias entre los Veintisiete y el Parlamento Europeo impidieron el consenso para dar luz verde al presupuesto rectificado para 2012, presentado por la CE para solucionar la carencia de fondos al cierre de este ejercicio.

El Ejecutivo europeo pedía a los Estados miembros 9.670 millones de euros adicionales, de los que 9.000 iban a parar a toda una variedad de programas de formación y educación, como el Erasmus, la investigación comunitaria o a los proyectos de desarrollo regional y los financiados con fondos regionales y de cohesión.

Para reducir este importe, que fue rechazado por los países miembros, la CE propuso reducirlo en torno a 1.400 millones de euros y trasladar este monto a los presupuestos de 2013.

El Erasmus, el popular programa que permite a los alumnos universitarios de los Veintisiete, más a los de Croacia, Islandia, Liechtenstein, Noruega, Suiza y Turquía, estudiar o realizar prácticas de entre tres y doce meses en otro país participante, es uno de los más afectados por el riesgo de impagos.

La CE estima que necesita 90 millones de euros adicionales para realizar los pagos a los cerca de 270.000 estudiantes que disfrutarán de una beca Erasmus en el curso 2012-2013, según sus cálculos.

Bruselas había advertido de que, de fracasar las negociaciones presupuestarias, sería necesario reducir el número de plazas ofertadas o el monto de las becas, lo que puede afectar especialmente a los jóvenes con menos recursos.

Los programas de investigación comunitaria necesitan 423 millones de euros más, tanto para continuar con nuevos proyectos como para efectuar los pagos comprometidos a tiempo y no tener que abonar intereses de demora.


http://www.primerempleo.com/noticias/detalle-noticia-empleo.asp?id=7368

¿QUE ES LA MODA?


La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
Y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda.
Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada.
Con respecto a la historia de la moda, los primeros vestigios de esta se pueden encontrar incluso en la prehistoria. Ya que los seres humanos, también se vestían. En un principio, utilizaban cueros de animales, para taparse. Además, los dientes y uñas de los animales, eran utilizados para formar collares, usados por hombres y mujeres. Con el tiempo se utilizaron rompas más elaboradas y las mujeres comenzaron a pintarse la cara.
Posteriormente, con la llegada de la primera gran civilización, la Sumeria, la moda cambia radicalmente. Esto, ya que se comienzan a confeccionar, estilos de ropa muchísimo más elaborados. Asimismo, comienzan a construir casas y palacios para sus dioses; todo aquello, era adornado con gran afán.
Luego los egipcios, vendrían a pulir todo aquello. Estas personas, eran bastante vanidosas. Por lo que cuidaban muchísimo su apariencia. Es más, hombres y mujeres, se afeitaban la cabeza, para solamente utilizar pelucas. Fueron personas, que utilizaban muchísimo las joyas. Asimismo, las pinturas para la cara. De igual manera, eran fanáticos de los perfumes.
Lo mismo ocurrió con los griegos, quienes por lo general, utilizaban los chitones. Confecciones hechas con lana, las cuales llegaban hasta las rodillas en los hombres y hasta los talones en las mujeres.
Los romanos a su vez, utilizaban la famosa toga. La cual pasaba por un hombro y daba la vuelta por debajo del brazo. Hombres y mujeres la utilizaban. Asimismo, las mujeres se preocupaban bastante de sus cabellos. Por ende, eran asiduas a peinárselo y formar tocados bastantes elaborados.
Con el paso de los siglos, la moda, se fue poniendo cada vez más refinada. Por ejemplo, en la Edad Media, la ropa a utilizar por hombres y mujeres, era bastante más compleja, que la utilizada por las civilizaciones anteriormente mencionadas. De igual manera, las mujeres utilizaban más joyas y vestidos largos. Pocas zonas del cuerpo, quedaban a la vista de los hombres. Esta época, fue marcada por el recato y la condena frente a lo considerado como las malas costumbres.
De manera posterior, en el siglo XVIII, la moda, era lo que vestía la clase alta del Viejo Continente, principalmente la francesa. Eran los aristocráticos, quienes vestían a lo mode o gusto francés. Por ende, tuvo que llegar la Revolución Industrial, para que los burgueses, pudieran vestir a la moda. Ya que las telas más finas, al igual que los perfumes y otros accesorios, eran solamente adquiridos hasta aquel entonces, por la aristocracia de Europa. Esto, debido al costo de los mismos.
A fines del siglo XVIII, comienzan a aparecer las primeras revistas que se dedicaban a investigar y mostrar, todo aquello concerniente a la moda actual.
Pero lo principal de la moda, es que esta refleja la cultura de un país o lugar, al igual que los cambios económicos que se suscitan en los mismos. La moda no es la misma en todas partes. Incluso el clima, es un factor poderoso, al momento de considerar lo que es la moda, en un lugar u otro dentro del globo.