Nació en 1948 en Forest Hills, Nueva York, en el seno de una familia relacionada con la moda. Estudió en Parsons School of Design de Nueva York y muy pronto la diseñadora Anne Klein la contrató para que trabajara con ella, a cuyo lado permaneció hasta 1971.
En 1974 Anne Klein murió y Karan fue llamada a ser su sucesora hasta
que, animada por su segundo marido, Stephen Weis, fallecido en 2001,
decidió crear su propia marca, Donna Karan New York. Su primera
colección fue lanzada en 1985 y alcanzó el éxito rápidamente con su
estilo funcional y cómodo al tiempo que muy sexy.
Donna Karan fue creando poco a poco un enorme imperio en que tienen
cabida sus líneas de ropa femenina, masculina, infantil, cosmética, etc.
En 2001, Karan vendió su marca al grupo LVMH, pero continúa al frente
del diseño.
Richard Klein (
19 de noviembre de 1942, El Bronx, Nueva York bajo el nombre de
Calvin Klein)
es un conocido diseñador de moda. Creó una empresa primeramente de ropa
y diseños llamada a la que dio el nombre de Calvin Klein, manejada por
su compañía la cual fue fundada en
1968.
Fue criado en la comunidad inmigrante de judíos y se graduó en la New York"s Fashion Institute of Technology, en 1962.
En 1968 trabajó y adquirió experiencia en Nueva York, al vender
abrigos en la Séptima Avenida y revolucionó la moda de los 90 con sus
creaciones minimalistas y exentas de adornos superfluos, lo cual
representa al hombre y mujer modernos.
Un año más tarde creó su propia firma llamada Calvin Klein Inc. En
1993 fue ganador del Council of Fashion Designers of America Award por
sus colecciones masculinas y femeninas.
Siempre ha sido un gran provocador y sus campañas publicitarias tienen asegurada la polémica.
Su primera campaña fue con Brooke Shields, quien lucía sus vaqueros
con la frase "nada se interpone entre yo y mis Calvin Jeans".
El éxito de Klein dentro de la industria de la moda fue el lanzamiento de su primera línea de pantalones de mezclilla en los 70.
La compañía Calvin Klein es conocida por sus llamativos anuncios y ha
sido acusada por varias organizaciones conservadoras por usar modelos
aparentemente menores de edad en poses semiprovocativas.
Además de la ropa, Klein otorgó su nombre a una línea de perfumes,
que incluyen las fragancias unisex "CK One" y "CK Be", las cuales son
ahora propiedad de Unilever.
Victoria's Secret es una compañía
estadounidense que diseña lencería y otros productos de belleza femenina.
La compañía fue fundada en
San Francisco, California, en 1977 por Roy Raymond quien la vendió en
1982
a la corporación «The Limited Inc.» y ahora es propiedad de su
sucesora, la compañía Limited Brands. Desde que se transmitió la
propiedad de la marca, la compañía ha tenido su sede en
Columbus, Ohio. Su primer propietario, Raymond se suicidó en
1993, al saltar del puente
Golden Gate.
En el año de
2005 la compañía obtuvo ganancias por ventas de más de 2.400 millones de dólares a través de sus 900 tiendas en los
Estados Unidos. Los productos de Victoria's Secret también se encuentran disponibles por medio de
venta por catálogos: Victoria's Secret Direct, con ventas de aproximadamente 870 millones de dólares. La compañía ganó notoriedad en los
años 1990 después de que comenzara a contratar modelos famosas para sus campañas publicitarias y sus desfiles de moda.
Hermès es una firma francesa de moda que se ha especializado en el diseño y la venta de
artículos de cuero de lujo y perfumería.
La firma, fundada por
Thierry Hermès en 1837 en París empezó siendo un taller de arneses para montar en el barrio de Grands Boulevards de la ciudad. El hijo de Thierry Hermès,
Charles-Emile Hermès,
heredó la empresa y siguió el negocio de su padre, convirtiéndolo en
uno de los talleres más prestigiosos del momento, en el que se
abastecían de los
accesorios necesarios las elites europeas de jinetes.
Cuando
Charles-Emile Hermès se retiró, su hijo
Émile-Maurice
estuvo al cargo de la empresa. En 1918 Hermès fue la primera firma en
utilizar los cierres de cremallera en artículos de cuero en Francia. El
primer artículo fue una chaqueta de golf de cuero con cremallera para el
príncipe de Gales en 1928.
El éxito siguió hasta que en los años ’70, y con
Robert Dumas-Hermès, Hijo de Charles, la marca tubo un periodo de decadencia. ¿La razón? Sus competidores –
Chanel, Gucci, Luis Vuitton, Dior
– ya hacía tiempo que utilizaban materias creadas por el hombre para
sus artículos de cuero, al contrario que Hermès, que había utilizado
desde siempre materias primas.
Aunque esta situación duró poco. El hijo de Robert,
Jean-Louis Dumas-Hermès,
pasó a ser presidente a finales de los ’70 y reconfiguró las áreas que
trabajaban con seda y cuero, y reinventó el prêt-à-porter, catapultando
la firma al éxito.
Hermès se ha ganado un prestigio mundialmente reconocido como marca de moda. La firma ha sabido combinar las
técnicas artesanales con las
últimas tecnologías para ofrecer un producto de
alta calidad que mezcla el estilo antiguo de sus inicios con las nuevas
tendencias.
Como
director creativo para Hermès está el francés
Christopher Lemaire Dentro, quién con su trabajo no ha hecho más que afianzar el nombre de la firma en el mundo de la moda.
Lacoste es una compañía
francesa que fabrica ropa, relojes, perfumes, zapatos, cinturones, y maletas, entre muchos otros artículos. Su producto más famoso, es su camisa
Polo, hecha de material
piqué. La camisa Polo fue muy famosa en las décadas de los 70 y de los 80 en
América y Europa. Ahora, esa
misma moda está regresando.
El
logotipo de la compañía es el reconocido
caimán gigi verde, también conocido como
cocodrilo charles, presente en casi la totalidad de sus productos.
Se funda en 1933 por el francés
René Lacoste, conocido tenista hispano-francés natural de San Juan de Luz. Ganador con el equipo Francés, al que llamaban popularmente como
Los mosqueteros, de la
Copa Davis. Esta fama le serviría para emprender la empresa.
René Lacoste, apodado 'Crocodile', tomó su mote desde que se apostó
una bolsa hecha de cocodrilo aunque no la ganó. Más tarde se hizo bordar
un cocodrilo en la solapa de su chaqueta, pues por aquel entonces aún
era infrecuente ver jugar a los tenistas en pantalón y camiseta corta.
Más adelante, cuando fundó su propia marca de ropa le puso su apellido a
la marca y la insignia del cocodrilo.
La prenda de ropa llamada polo, tomó su nombre del juego del
polo,
muy popular en Inglaterra, y se diseñó para ese juego. En un principio
tenía dos botones en las solapas, para evitar que se moviera al
cabalgar, pero luego fue exportado a otros deportes.
Desde 1943
Bernard Lacoste
hijo del fundador, presidió la compañía hasta su muerte el 21 de marzo
de 2006, a los 74 años. Bernard impulsó la moda de los polos de colores
muy vivos. En el año 2005, 50 millones de prendas en 110 países llevaban
la marca.
Los productos Lacoste suelen ser usados por sectores economicos
altos, pues sus precios son elevados en comparacion a una prenda
corriente.
El eslogan de la marca Lacoste “Un Peu d’Air sur Terre” cambia a “Unconventional Chic”, informó
FashionUnited el 14 de diciembre de 2010. Después de cinco años la marca decide invertir 50 millones de
euros
para promocionar su nueva campaña publicidad global. La meta de tal
estrategia es para atraer nuevos clientes y para conseguirlo, Lacoste
elige convertirse en una marca más moderna y atrevida. En "Uncoventional
Chic" Lacoste renuncia a las
celebridades. La campaña está integrada por cuatro fotografías de los modelos
Jon Kortajarena, Anja Rubik, Liya Kebede y Noah Mills
que posaron con un clásico de la firma, el polo L.12.12 sobre trajes de
coctel. A diferencia de otras campañas de firmas de moda,
"Unconventional Chic" es una acción publicitaria sólida que durará
varias temporadas.
El logotipo de la marca es un cocodrilo verde (en algunas ocasiones
plateado conservando el color rojo de su hocico abierto) que de varias
maneras se encuentra en la gran mayoría de los productos de la marca,
siendo pionera en colocar el logotipo en el exterior de las prendas.
Su origen se creó debido a un partido de tenis que ganó Rene Lacoste, a
quien por ello se le regaló un producto hecho con piel de cocodrilo. De
ahí, surgió la idea de la imagen comercial distintiva de la casa
diseñadora, la cual, con el paso de los años se ha modificado.
Ralph Lauren (n.
14 de octubre de 1939, Nueva York) es un diseñador de moda y empresario ejecutivo; más conocido por su marca de ropa
Polo Ralph Lauren.
Estudió economía en el City College (
Manhattan),
pero poco después de graduarse se retiró de sus estudios. Trabajó un
tiempo cómo vendedor de guantes y para un fabricante de corbatas, donde
se inspiró para diseñar su propia línea de corbatas. A los 28 años (
1967) abrió su primera tienda de corbatas y un año más tarde introdujo una línea completa para hombres. Habría que esperar hasta
1971 para que fuera introducida la de mujer.
Diseña para todo tipo de edades y también tiene una línea de hogar.
Hoy en día está considerada una de las firmas más prestigiosas y
exclusivas del mundo y con más presencia internacional. La línea de
hombre se divide en diferentes marcas o etiquetas: Black Label, Polo
Ralph Lauren, RLX y Purple Label, siendo esta última la más lujosa,
exclusiva y menos asequible de todas. De la misma forma, la línea de
mujer se divide en Black Label, Blue Label, Lauren, Pink Pony, RLX y la
Colección de Alta Costura presentada cada temporada. Por último, también
posee una línea de fragancias, lentes y otros accesorios.
Thomas Jacob Hilfiger (
Nueva York, 24 de marzo de 1951), conocido como
Tommy Hilfiger, es un diseñador de
moda estadounidense, fundador de la empresa que lleva su nombre y que fabrica ropa y joyas de alta categoría.
Proveniente de una familia
católica irlandesa,
Tommy Hilfiger es el segundo de nueve hermanos. Tuvo claro desde
temprana edad que quería dedicarse al mundo de la moda. Así, en
1969 comenzó a trabajar como distribuidor de ropa
hippie. Luego, en los comienzos de la era disco (finales de los
años 70 y primeros
80), trabajó en la marca
Jordache.
Creó su propia línea en 1985 y, siendo casi un desconocido, lanzó una
campaña con el siguiente mensaje: "Los cuatro mejores diseñadores de
ropa de hombre son
Ralph Lauren, Perry Ellis, Calvin Klein y Tommy Hilfiger". Desde entonces, Tommy Hilfiger se ha afianzado como una de las grandes marcas de ropa a nivel mundial.
Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (
Guetaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 - Valencia, 23 de marzo de 1972), más conocido simplemente como
Balenciaga, fue un prestigioso
diseñador de moda español, considerado el creador del arte de la
alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de
París durante más de tres décadas. Contemporáneo de
Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia.
Nació en la pequeña localidad de
Guetaria, en el País Vasco, en el seno de una familia humilde y muy
católica. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.
Desde pequeño soñaba con ser
modisto
y en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía. A los
trece años, la Marquesa de Casa Torre, que veraneaba en Guetaria, se
sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el
oficio de la moda, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de
tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que
él lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la
marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su
mecenas.
Tras unos años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en
San Sebastián, en 1914, que se expandiría hacia
Madrid y Barcelona. La Familia Real Española y la aristocracia llevaban sus diseños. Cuando estalló la
Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a
París.Balenciaga abrió su taller parisino en la Avenida George V en agosto de
1937.
Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de
hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Es a partir de los
años 50 cuando empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.
Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones
pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio
de la costura y del manejo de tejidos.
Coco Chanel llegó a afirmar:
Es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier' (costurero)
Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con
bordados a mano, lentejuelas o pedrería.
Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni
botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables
transparentes.
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin
apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear
volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un
acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las
botonaduras y puntadas de hilo.
Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no
quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus
mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma
Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.
Fue un apasionado de los grandes
maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias
cubistas. Se ha dicho que su percepción de la mujer es más japonesa que occidental. Por ejemplo, aunque sus modelos no resultan
eróticos
a los ojos occidentales —porque son unos volúmenes que encierran o
protegen a la mujer— destacan mucho la nuca, un elemento muy erótico en
Japón.
La lista de sus clientas de la
alta sociedad es muy larga. Además de Marlene Dietrich incluye a
Greta Garbo. Hizo los vestidos de novia de S.M. la Reina Fabiola de Bélgica y de la Duquesa de Cádiz.
Era una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad,
no sólo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su
método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante
cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las
multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.
Uno de sus últimos trabajos fue el uniforme de las
azafatas de Air France, quizá el único de sus modelos que se produjo en masa. Se retiró tras cincuenta años en activo.
Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa, principalmente en la gama de
perfumería y accesorios.
Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se cuentan
André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta.
Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones museísticas, empezando por el
Museo Metropolitano de Nueva York. Su amigo, el escultor Eduardo Chillida, le hizo una escultura-homenaje. El Museo Balenciaga, soslayado el proceso judicial sobre presuntas irregularidades en su gestión, se inauguró en Guetaria el 10 de junio de 2011.El museo cuenta con unas 1.200 piezas, aunque sólo una parte se muestra
simultáneamente. Las obras están expuestas sobre maniquíes invisibles.
Emporio Armani es una marca de
Giorgio Armani.
Consiste en una especie de 'almacén' donde se vende ropa lista para
usar (ready to wear), gafas de sol, perfumes, accesorios y relojes. Esta
marca en específico apunta hacia compradores más jóvenes, ofreciendo
artículos menos costosos y producidos en serie. Esta línea se considera
una “línea de puente”, porque ofrece productos del extremo de lo caro
como
Armani Exchange o Armani Jeans pero no tan caro como Armani Collezioni o Giorgio Armani 'etiqueta negra.
Givenchy es una
firma francesa de ropa, complementos, perfumes y cosméticos —estos dos últimos bajo la marca Parfums Givenchy—. Fue fundada en
1952 por el diseñador francés
Hubert de Givenchy, quien se retiró de la industria en
1995. John Galliano lo sucedió como diseñador, pero fue reemplazado después por el inglés
Alexander McQueen. En el año
2001, el diseñador
Julien McDonald fue nombrado Director Artístico de las líneas de ropa femenina, mientras que en
2003 Ozwald Boateng fue designado diseñador de la línea masculina. Las colecciones de ropa incluyen
alta costura, así como prendas prêt-à-porter para hombres y mujeres. En la actualidad (2009) es
Riccardo Tiscci
quién lleva las riendas de la maison francesa tanto de prêt-a-porter
como de alta costura, y pese a que su estilo más oscuro y de un sobrio
romanticismo se desenmarca de los iconos y archivos de la firma, parece
que el diseñador italiano sigue al mando de Givenchy con talento. En
mayo de 2008 Ricardo Tisci fue nombrado director artístico de ropa de
hombre y accesorios de diseño de la división de los hombres de Givenchy y
mas tarde , hasta la actualidad se hizo cargo de la marca.
Los diseños de la marca fueron muy utilizados por
Audrey Hepburn, tanto en películas como
Breakfast at Tiffany's o Charada como fuera de la gran pantalla.
Gucci es una firma italiana dedicada al diseño y fabricación de artículos de moda, relojes, perfúmes, etc. Fue fundada en
1921 por el artesano Guccio Gucci en un pequeño taller de Florencia, Italia.
Después de la apertura de diferentes sucursales en Italia, en
1947 apareció por primera vez el conocido símbolo de Gucci, los dos arcos unidos.
En los años tras la muerte de su creador, en
1953,
la marca cosechó grandes éxitos y se expandió por todo el orbe. Sin
embargo, las diferencias entre los herederos provocaron una grave crisis
para el grupo, que condujo a su venta en
1989. Hoy es parte de la multinacional
Pinault-Printemps-Redout (PPR) S.A., Paris., dedicada a la venta de artículos de lujo. En el año
2003,
el grupo Gucci tuvo unas ventas superiores a los 2.580 millones de
euros. A partir de los años 90, la marca volvió a ser objeto codiciado
para millones de personas, tras los éxitos de su nuevo Director
Creatívo, Tom Ford, que actualmente ya no se encuentra en la compañía.
Giorgio Armani (
11 de julio de 1934, Piacenza) es un diseñador de moda italiano principalmente conocido por su ropa de hombre. Formó
su propia empresa en 1974 y 32 años más tarde la revista
Forbes
lo consideró el diseñador italiano de mayor éxito comercial, estimando
su fortuna en 5.300.000 dólares. Admirado y promocionado por diferentes
actores de cine y varios músicos, Armani ha diversificado su producción
con perfumería y otros complementos.
Aunque su primera aficción fue la
fotografía, Giorgio Armani estudió Medicina en la Universidad de Milán y, tras cumplir el servicio militar en
1957, comenzó a trabajar en los grandes almacenes La Rinascente como diseñador de escaparates. Entre los nueve años que separan
1961 y 1970 fue diseñador en Nino Cerruti y, tras abandonar esta firma, decidió abrir la suya propia. Tan solo
cuatro años más tarde fundó junto a su socio Sergio Galeotti la sociedad
Armani,
dedicada a moda masculina inicialmente y un año más tarde también a la
femenina, coincidiendo con la llegada de su hermana Rosanna a la
empresa. Galeotti murió de
sida once años después de la fundación.
Giorgio Armani es un sagaz hombre de negocios, hábil al modular la
creatividad y la fantasía de acuerdo a las nuevas necesidades de la vida
moderna. Sus prendas son cómodas, habitualmente de líneas rectas y más
bien sobrias, si bien confeccionadas en materiales selectos. Sus
colecciones de mujer inciden en una estética más bien
andrógina,
no resaltan las formas y más bien buscan una estilización realzando la
verticalidad. No abusa del colorido, si bien incluye ocasionales
aplicaciones de pedrería e hilos metálicos.
Armani es considerado un
label o garantía de elegancia
contenida, frente al atrevimiento más arriesgado de otros diseñadores.
Su moda no experimenta quiebros o cambios rápidos, y muchos potentados
la consideran un recurso infalible para vestir en las grandes ocasiones.
A menudo
confundimos la genialidad con la excentricidad, la pompa o el exotismo.
Sucede mucho en el arte, en la música y también en el complejo y
caprichoso mundo de la moda. Mil y una veces hemos visto sobre las
pasarelas
colecciones imposibles e “imponibles” que el front-row aplaude a rabiar porque, como en
el cuento del Emperador, nadie se atreve a decirle al diseñador que es un iluminado, en el peor sentido de la palabra.
Alber Elbaz, diseñador de Lanvin desde 2001, nos demuestra colección tras colección que
la sencillez y el sentido común
también son caminos que conducen a la excelencia. Que una cosa es el
talento y otra bien distinta la parafernalia con la que algunos se
adornan para parecer que lo tienen. Y sobre todo, que se puede ser un
genio de la moda siendo un tipo sensato y discreto y sin necesidad de
estar todos los días en las revistas montando el número.
Famoso por
sus volúmenes, por sus drapeados y por sus creaciones sencillas y “clásicas pero con un twist”, Alber Elbaz es el príncipe que despertó a
“la bella durmiente de la moda”, como era conocida Lanvin hasta su llegada. La casa de alta costura más antigua de Francia, fundada en 1889 en París por la sombrerera
Jeanne Lanvin,
vivía sumida en un letargo que duraba décadas hasta que su nuevo dueño,
el magnate taiwanés Shaw-Lan Wang, decidió entregar las riendas del
negocio a Elbaz,
quien ha devuelto a la marca a las portadas y a los armarios de celebrities como Chloë Sevigny, Diane Kruger, Natalie Portman o Sofía Coppola.
Alber Elbaz, que aprendió el oficio en Nueva York a las órdenes de
Geoffrey Beeney perfeccionó su estilo en
Yves Saint Laurent,
donde trabajó como director creativo hasta que fue sustituido por el
más mediático Tom Ford, resume su estilo con una de aquellas frases que
deberían estar esculpidas en las entradas de todas las escuelas de
diseño:
“Si no es comestible no es comida, y si no es ponible no es moda. La ropa debe ajustarse a las mujeres que la usan y no al revés”.
Además de sus
colecciones para mujer, de corte clásico y sin apenas cabida para las extravagancias,
en el haber de Alber Elbaz también se contabiliza la renovación de los
envoltorios, que se han convertido en uno de los iconos de la marca
francesa. Las nuevas bolsas y cajas de zapatos recuperan el
“azul Lanvin”,
un celeste claro que Jeanne Lanvin creó a partir de un fresco de Fra
Angelico. La genialidad también se demuestra en el cuidado de los
pequeños detalles.
A pesar de su imagen regordeta y de sus inseparables gafas de pasta negra, Alber Elbaz pasará a la historia de la moda como
el príncipe que despertó a la bella durmiente.
COURRÈGES, André
Nació en Pau,
Francia en 1923. Inició estudios de ingeniería, pero
inmediatamente fue atraído por la moda y decide estudiar diseño y
textiles en Paris. Pronto es contratado por el gran
Balenciaga, para quien trabajaría por once años, desde
1950 hasta 1961. Quien comenzará como cortador emergió siendo un
diseñador y un
perfeccionista del arte de sastrería. A mediado de los 60's su
nombre se había establecido y su firma fue sello de la época. Junto a
su esposa, quien trabajará con el en
Balenciaga, impuso sus ideas.
La revelación y la revolución estuvieron en el primavera de
1964, figuras geométricas, faldas cortas y pantalones. Se crearon para
ser el uniforme unisex de una forma de vida de la "era espacial", esta
vestimenta sin embargo era muy sexy.
El nuevo estilo de
Courrèges dio la vuelta al mundo de la misma manera que el New Look de
DIOR, excepto que la de DIOR era muy parecida a una
época que ya no existía, la de Courrèges no se parecía nada a los
estilos tradicionales. Como lo dijo el
"Women's Wear Daily" él era " Le Corbusier of the París
Couture". Después de su colección de mini faldas de 1965 fue plagiado alrededor del mundo y como consecuencia le vendió su comercio a
L'Oreal y cerró sus puertas a todo excepto a los diseños individuales y exclusivos.
Un año más tarde reabrió con tres marcas en un intento por combatir los plagios:
"Prototype", "Couture Future" y "Hyperbole", este último era de estilo casual y económico. Para todo hay una temporada y para
Courrèges como líder la moda terminó a finales de la
década de los 60's, cuando lo espacial dejo de ser novedad. Aun así su
influencia es enorme y continúa a
través de los patrones femeninos y masculinos que se venden en
las boutiques por todo el mundo. En 1983 el grupo
Japonés Itokin, compró el sesenta y cinco por ciento de las acciones de
Courrèges a L'Oreal.
Diseñador francés
(1880-1936). En 1912 abrió un pequeño establecimiento de confección
en París. La guerra interrumpió su carrera al tener que ir
al frente. En 1919 volvió a abrir su casa, esta vez con su nombre.
Presentó vestidos de estilo pastoril, de talle alto y faldas acampanadas.
Vistió a las actrices Constance Bennett y Louise Brooks, pero sus
mayores logros fueron las prendas deportivas que ocuparon siempre un lugar
destacado en sus colecciones. En los primeros años veinte, sus originales
creaciones en este campo aportaron una dimensión nueva a la moda.
La tenista Suzanne Lenglen lució sus modelos dentro y fuera de las
pistas. Sus faldas plisadas a media pierna y los cárdigans sin manga
siguen siendo muy actuales. Patou dominaba la alta costura y la confección,
por eso, desde 1919 hasta su muerte se le consideró un gigante de
la moda.
Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido como
Valentino (11 de mayo de
1932), es un diseñador de modas italiano, cuya marca es una de las más prestigiosas del mundo.
Valentino empezó a interesarse por la moda mientras estaba en la escuela de
Voghera en Lombardía, Italia, cuando era aprendiz de su tía Rosa y de la diseñadora local Ernestina Salvadeo. A los 17 años, Valentino se trasladó a
París para proseguir su interés con la ayuda de su madre Teresa de Biaggi y su padre Mauro Garavani. Allí estudió en la
Ecole des Beaux Arts y en la Chambre syndicale de la Couture Parisienne.
Su primera oportunidad en la capital francesa fue con
Jacques Fath y luego con Balenciaga. A continuación encontró trabajo con
Jean Desses, donde tuvo la oportunidad de ayudarle a diseñar el icónico estilo de la condesa
Jacqueline de Ribes. Después de ese trabajo, se unió a
Guy Laroche por 2 años. Cuando terminó ese período, decidió volver a su país natal en 1959, donde montó su propia casa de modas en la
Via Condotti, Roma, con el respaldo de su padre y un socio. Así inició su larga relación profesional con la ciudad de Roma.
A grandes rasgos, el estilo de Valentino puede resumirse como una
continuación sin rupturas con la tradición de la alta costura del
siglo XX. Es una alternativa al estilo andrógino y rectilíneo de
Giorgio Armani y también a la exuberancia más atrevida de Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean-Paul Gaultier
y otros diseñadores más rompedores. Valentino insiste en la femineidad
de la mujer, en resaltar su silueta y en emplear tejidos lujosos y
colores vivos. Dentro de un alto nivel de acabado y calidades, Valentino
es más bien conservador.
Hacia
1998,
Valentino vendió su empresa pero siguió dirigiéndola. Sin embargo,
pocos años después se rumoreó que planeaba retirarse. Finalmente lo hizo
con un histórico desfile en
París, el 23 de enero de 2008.
Previamente, en el segundo semestre de 2007, con motivo de sus 45 años
de carrera, el Ayuntamiento de Roma había ofrecido una muestra
retrospectiva, a modo de homenaje, donde era posible revisar sus
creaciones en un escenario excepcional, el
Ara Pacis del emperador César Augusto.
Fendi es una firma de
moda italiana. Fue fundada en Roma en 1918 por Adele Casagrande como una tienda especializada en productos de
piel y cuero. En 1925 Adele se casa con Edoardo Fendi y el negocio cambió de nombre.
Actualmente pertenece al grupo
LVMH y comercializa abrigos, ropa
prêt-à-porter, perfumes, gafas, relojes y otros complementos. Su director creativo es
Karl Lagerfeld
Como su espíritu inquieto comprendió que en su pequeño pueblo
no iba a suceder nada importante, Vivienne se instaló en Londres y allí
se matriculó en la Escuela Harrow para estudiar Arte. En 1971 conoce a
otro gran innovador, Malcolm McLaren, de quien se
convierte en pareja y en socia, y montan la tienda "Let it Rock", en
King"s Road, un establecimiento que combinaba la música con la moda y
terminó creando un estilo de vida propio y siendo durante años la cuna
de la modernidad.
En plena efervescencia londinense, la tienda transformaba su apariencia
cada cierto tiempo para acondicionarse a los vaivenes de la moda que
ellos mismos inventaban. En 1974 decidieron bautizarla como "Sex",
puesto que McLaren se había convertido en el manager de un grupo
puntero, "Sex Pistols", creadores de un nuevo movimiento musical
conocido como "punk", en el que Vivienne Westwood reinaba por derecho
propio.
La excentricidad y la anarquía eran dos de los lemas de la ropa que
creaba Vivienne para su numerosa clientela procedente de las calles,
llegando a diseñar ropa de goma, cuero o charol. Su colección de 1976 la
denominó "Esclavitud", en la que las prendas se presentaban
claveteadas, llenas de hebillas, cremalleras y correas. Fue un éxito
total y Vivienne Westwood aportó innumerables ideas que se copiaba a
diestro y sinestro.
En 1981 la tienda vuelve a cambiar de nombre, adopta el definitivo de
"World"s End" y la diseñadora presenta "Pirata", su primera colección en
la que aparecen pantalones de montar y cortes asimétricos, con la que
obtiene excelentes críticas, al siguiente año coloca sujetadores sobre
la ropa y exhibe tejidos maltratados en "Nostalgia of Mud", y en el
siguiente con "Sorcières" aparecen las zapatillas de deporte en la
pasarela por primera vez.
Vivienne toma entonces la decisión de trasladarse a París para realizar
sus espectaculares desfiles y es en esta ciudad en donde casi cada año
se pueden seguir admirando sus creaciones.
En 1985, con "Minicrini", lanza los zapatos de plataforma, una pieza
absolutamente Westwood, como sus corsés, los trajes sastre en tweed escocés y los tailleurs con polisón.
Sin duda Vivienne ha hecho que el tartan tejido de lana con el que se
realizan los cuadros escoceses sea una estrella de la vanguardia que hoy
en día luce el cantante Robbie Williams en sus conciertos.
Descarada e iconoclasta, su imagen con la falda levantada sin llevar
ropa interior delante del Palacio de Buckinham continua apareciendo cada
cierto tiempo y con ella el espíritu provocativo que la ha llevado a
experimentar sin temores ni restricciones.
Hace cinco años que esta veterana de la moda cuenta con su propio
perfume "Budoir", muy floral y persistente, ademas ha hecho un diseño
para uno de los relojes de la firma Swacht y continua creando
colecciones en la que su frase "La ropa le sienta mejor a la gente que
se empeña en usar su inteligencia", es el que impera.
